Catherine Froment née en 1979 est autrice, performeuse, actrice, metteur en scène.

Formée auprès d’artistes qui explorent les écritures contemporaines tels que Solange Oswald, J.M Rabeux, A.Béhar, C.Schiaretti, Krystian Lupa, Michel Mathieu, elle pratique le théâtre avec des artistes qui ont un rapport singulier à la matière et au corps tels que Rodrigo Garcia, Oskar Gomez Mata.

Elle tourne avec Jacques Doillon qui décide de la filmer sur ses propres écrits. Ses études de traductrice en langue espagnole et italienne l’amènent à collaborer avec plusieurs artistes étrangers tels que le Teatrino Clandestino, Rafaella Giordano, Esperanza Lopez.

Elle est comédienne auprès de nombreuses compagnies de théâtre contemporain et elle commence en 2005 par une première création hors-les murs, à travers une adaptation d’Alice au pays des merveilles, en convoquant le public à l’Institut des Jeunes aveugles de Toulouse pour une rencontre inédite : les spectateurs faisaient le choix de se masquer les yeux pour partager le spectacle avec les jeunes aveugles et malvoyants.

S’ensuivent deux autres créations hors-les murs autour de textes de Rodrigo Garcia : « Agamemnon » dans un boulodrome couvert, et « L’avantage avec les animaux, c’est qu’ils t’aiment sans poser de questions », dans les coupoles d’observation des planètes de l’Observatoire de Toulouse, avec la participation des astronomes.

En 2009, dans sa veine perfomative, elle crée le dernier chapitre de La Chair de l’homme de Valère Novarina qui est une liste de plus de 1714 cours d’eaux.

En 2012, elle se lance dans l’écriture de sa première pièce de théâtre, La Spectatrice de la vitesse, qui sort au Théâtre Sorano suivie en 2016 par sa seconde pièce de théâtre Le Retireur des eaux, soutenue par le Théâtre Sorano et le Théâtre Garonne à Toulouse. Puis s’ensuivent trois créations : La fin des jours, le jour de toute fin, et À force de nous serrer dans les bras. En 2026, sa dernière création voit le jour : Resital, création franco-turque en hommage aux pianistes concertistes. 

Depuis 2020, elle mène des résidences d’écriture et performance avec le Centre des Monuments Nationaux, la Basilique Saint-Denis autour de son projet « La Vallée des reines ». Elle invite de nombreux historiens et musiciens à collaborer à ses côtés. Ce projet est soutenu par le Centre National du Livre, la Région Ile de France et le Département de la Seine-Saint-Denis.

Parallèlement, elle enseigne la Performance au sein du Master « Nouvelles écritures de la scène » du département Art & Com de l’Université Jean-Jaurès à Toulouse.

Compositeur, pianiste, arrangeur, auteur d’ouvrages musicaux, enseignant.

Après des études à l’école normale de musique de Paris et à l’école nationale de musique de Gennevilliers, sanctionné par de nombreux prix (Piano, Analyse, Musique de chambre, Harmonie), il travailla avec Jacqueline Bourges Maunoury (Piano), Isabelle Duha (Harmonie/écriture) et Martial Solal (Piano Jazz). François Popineau se produit sur de multiples scènes dont toutes les principales scènes parisiennes (Olympia, Bercy, New Morning, Cortot, Sunset, Duc des Lombards, Petit Journal Montparnasse, Baisé Salé).

Compositeur transversal et concertiste (Jazz, musique contemporaine, musique classique, chanson française), il a, à son actif, une dizaine de CD issus de ses propres compositions dont le dernier « Piano Songs » joué à la Salle Cortot en 2013 par lui-même.

Ses activités de compositeur profitent également à de nombreux musiciens et chanteurs (David Adom, Bérangère Palix, Jérôme Van Winsberge, Marie Clément entre autres) ainsi qu’à la création de bandes originales de films et de musiques de scène pour des artistes tels que Samuel Lumbroso, Marie Céline Hirsinger, Benoît Sauvage, Catherine Froment, Laurent Schuh.

Professeur titulaire de piano Jazz, harmonie et orchestre jazz dans plusieurs conservatoires, son « Traité encyclopédique des harmonies » paraîtra en 2018 aux éditions Média Musique préfacé par Martial Solal, Antoine Hervé et Baptiste Trotignon.

Constructeur, Inventeur.

Créateur de décors, de mécanismes et structures, travail de formes.

Doté de plusieurs formations notamment en électricité, travail du métal, travail du bois, couture, cordiste, design, effets spéciaux.

« Concrétisateur » hors-normes pour Dans le sens opposé, il travaille en tant que scénographe et constructeur pour l’Usine, Le Phun, La Ménagerie, La Machine, Royal de Luxe, les Abattoirs à Toulouse, le T.N.T, Déco Diffusion, Carnage Production, Élodie Lefèvre, Joao Cirque.

Comédienne, assistante à la mise en scène

Née à Mexico et diplômée de l’École nationale d’art théâtral de cette ville en 1998, elle poursuit ses études à l’ERAC – École régionale d’acteurs de Cannes, en 2003.

En France elle joue dans le Festival d’Avignon In en 1999 dans le Triptyque Gracias a Dios, dirigé par Bruno Boëglin, Carlos Calvo et Catherine Marnas. Les bonnes de Genet, mis en scène par Boëglin, produit et programmé au théâtre de la Croix Rousse de Lyon, Les Amandiers à Nanterre, Théâtre Vidy-Lausanne.
En 2015 elle collabore artistiquement avec le poète, metteur en scène et compositeur Jacques Rebotier, elle est la comédienne de Contra las Bestias/Contre les Bêtes monologue sur la sixième vague d'extinction des espèces. En 2018 une tournée de ce spectacle a lieu au Mexique.

De 2015 à 2024 elle assiste à la mise en scène Catherine Marnas au Théâtre National Bordeaux Aquitaine pour Lorenzaccio d'Alfred de Musset, La Nostalgie du Futur une écriture plateau à partir de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini, A Bright room Called Day de Tony Kushner (programmé au Théâtre du Rond-Point saison 2021-22) et l’adaptation de Le Rouge et le Noir de Stendhal (2024)

Comédienne, chanteuse

Dimitra Kontou, chanteuse et comédienne née à Athènes, elle fait ses études de théâtre, de musique, de danse et de langues à Athènes puis à Paris.

Ses origines grecques, turques et séfarades la poussent dès le plus jeune âge à explorer les musiques traditionnelles du bassin méditerranéen ainsi que le métissage culturel de ces peuples. 

Depuis 2003 elle travaille dans de nombreux projets de théâtre, de cinéma, de danse, de musique Jazz, Rebétiko et Musiques du Monde (Concerts et discographie) en Grèce, en France, en Italie et en Espagne.

Ses rôles le plus importants au théâtre : Une Femme Douce de Dostoïevski, Irina dans Trois Sœurs de Tchékhov, Dorra Dans La Femme Comme Champ de Bataille de Matéi Visniec et le monologue 4.48 de Sarah Kane.

Depuis 2020 elle fait partie de la Troupe de l’Imaginaire créée par Emanuel Demarcy - Mota au Théâtre de la Ville qui élabore des projets artistiques solidaires. 

Elle joue et chante dans plusieurs langues : Grec, Turc, Espagnol, Français, Ladino, Italien, Serbo-croate. 

Chanteuse lyrique soprano

Marie Soubestre, soprano, est une interprète passionnée de musique contemporaine. Elle collabore régulièrement avec des compositeurs et compositrices, comme Maël Bailly, Farnaz Modarresi-Far ou Franck Krawczyk.
Elle prend part à différents spectacles entre théâtre et musique, en particulier avec le metteur en scène Antoine Thiollier. Elle se produit sur des scènes telles que la Philharmonie de Paris, le théâtre du Châtelet, l’Athénée Louis Jouvet, ainsi que de nombreuses scènes nationales de théâtre.

En parallèle de cette carrière artistique, Marie Soubestre rédige une thèse sur l’éthique de la musique vocale chez Hanns Eisler et Brecht, menées conjointement à l’Université Paris-Sorbonne et au CNSMDP.

Après une enfance bercée par les apprentissages de la musique, du cirque et de la danse, c’est finalement vers la technique qu’elle décide de se tourner. Elle obtient en 2000 un BTS Audiovisuel option son à Toulouse. Après une première embauche au Théâtre du Jour de Toulouse, elle se familiarise avec l’éclairage. Cette discipline ne la quittera plus. 

Elle part ensuite à Paris travailler à la Ménagerie de Verre aux côtés de Patrice Besombes (créateur lumière de P. Découflé, C. Carlson) et en tournée avec Stéphane Guillon. 

Elle participe aux créations de la compagnie Oui Bizarre : Les Dramuscules, Comédie, et Ulysse(s). Elle est la créatrice son et lumière de : Et puis voici mon cœur, programmé au Théâtre Garonne et La Cave de Thomas Bernhard.

Elle travaille avec la compagnie Dis-donc !, la compagnie Là-Haut, Le Bestiaire à Pampilles, la compagnie Maygetsin/Christophe Legoff, la compagnie des sens, L’Amnésie Compagnie, Le Théâtre de Grands Chemins et la compagnie du D Barré.

Ses capacités en techniques lumière, son et vidéo, et ses connaissances musicales font d’elle un atout majeur pour les personnes avec lesquelles elle travaille.

Vidéaste, régisseur, créateur lumières et vidéo, Dario travaille pour des compagnies de théâtre toulousaines à la fois pour créer lumières et vidéos de scène, mais aussi pour réaliser les bandes annonces des spectacles. Formé en Italie et installé à Toulouse en 2011, il réalise des documentaires, vidéoclips et court-métrages, il est cadreur pour l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et travaille pour plusieurs festivals, notamment les Rencontres du cinéma italien. Passionné par la rencontre entre l’audiovisuel et les arts de la scène, il accorde une importance particulière au message et à l’émotion qui s’en dégagent, au-delà de l’esthétique. Il explore également les nouvelles technologies, comme la vidéo générée en direct, le mapping, les capteurs de mouvement et les dispositifs interactifs.